Artikelen

Niels de Kemp Visueel Dagboek

Als fotograaf ben je voortdurend bezig met het vangen van momenten, vormen, en emoties in een stilstaand beeld. Maar creativiteit is grillig, en de druk om altijd vernieuwend te zijn kan ons oog en ons gevoel soms belemmeren. Daarom is een visueel dagboek – een fysieke plek waar je vrijuit kunt experimenteren – een onverwacht waardevol hulpmiddel in het creatieve proces.

Een visueel dagboek is geen portfolio en geen gestructureerd project. Het is jouw ruimte om foto’s, schetsen, en knipsels te verzamelen zonder regels of druk. Hierin kun je ontdekken wat jou als fotograaf uniek maakt. Dit ‘dagboek’ voedt je creativiteit en helpt je om de wereld op nieuwe manieren te zien.

Een vrije wereld voor Creativiteit

In een visueel dagboek kun je experimenteren met materialen die je normaal gesproken niet in je fotografie zou gebruiken: schetsen, potloodstreken, pen-en-inkt, collages. Dit lijkt misschien ver verwijderd van je camera, maar het helpt je om beelden op een andere manier te benaderen. Door bijvoorbeeld te schetsen, train je niet alleen je hand-oog-coördinatie, maar ontwikkel je ook een intuïtie voor compositie en contrast. Diezelfde elementen komen terug wanneer je fotografeert.

 

Ook kun je foto’s die je onderweg maakt, die misschien niet helemaal bij je portfolio passen maar je toch inspireren, een plekje geven in je dagboek. Zo creëer je een veilige plek waar je zonder oordeel kunt experimenteren, en vaak leiden deze experimenten tot nieuwe ideeën voor je professionele werk. Ik deel erg weinig van mijn Visueel Dagboek, want het is mijn eigen plek om te experimenteren en om dingen uit te proberen. Het feit dat het voor mezelf is, geeft vrijheid. 

Training

Een visueel dagboek helpt je om je fotografisch oog te trainen. Schetsen en tekenen zorgen ervoor dat je aandachtig kijkt naar lijnen, vormen, licht en schaduw. Terwijl je schetst, ben je bewust bezig met de essentie van een scène, en dit vergroot je vermogen om diezelfde elementen te herkennen wanneer je door je zoeker kijkt.

 

Door ook te experimenteren met verschillende stijlen en materialen, ontdek je wat voor jou als fotograaf werkt. Misschien merk je dat je een voorkeur hebt voor donkere contrasten of juist voor zachte, vloeiende lijnen. Deze observaties komen van pas wanneer je zelf met je camera in de hand staat.

Niels de Kemp Visueel Dagboek

Done is better than Perfect

Een visueel dagboek geeft je de vrijheid om fouten te maken, om buiten je comfortzone te gaan. In tegenstelling tot je portfolio, waar elk beeld moet passen binnen een esthetisch kader, heeft een visueel dagboek geen regels. Hier mag je dingen uitproberen, herhalen en veranderen.

 

Daarnaast kun je je foto’s uitprinten en in je dagboek plakken. Dit fysieke proces voegt iets speciaals toe; het maakt het mogelijk om met je beelden op een andere manier bezig te zijn. Door fysiek in contact te komen met je werk, ontstaat er soms een hernieuwd inzicht in hoe je iets anders of beter zou willen fotograferen.

Anders Kijken

Een visueel dagboek daagt je uit om bewuster naar de wereld om je heen te kijken. Je raakt getraind om dingen te zien die anderen misschien over het hoofd zien: de manier waarop schaduwen zich vormen op een regenachtige straat, het interessante lijnenspel van gebouwen, of de subtiele emoties op het gezicht van iemand die je tegenkomt. Het houdt je scherp, ook op momenten dat je geen camera bij de hand hebt.

 

Dit proces leert je om aandacht te hebben voor de kleine, onverwachte momenten die je anders misschien niet zou vastleggen. Het verandert je perspectief en voegt diepte toe aan je fotografie.

Waarom ook jij een Visueel Dagboek zou moeten hebben

Een visueel dagboek is meer dan een verzameling schetsen en foto’s; het is een trainingsmiddel. Het helpt je om je eigen creatieve stem te vinden, om bewuster naar de wereld te kijken en om vrijheid in je werk te ervaren zonder de druk van perfectie.

 

Dus, ga aan de slag met je eigen visuele dagboek. Print die foto’s, maak die schetsen en ontdek hoe deze eenvoudige gewoonte je als fotograaf naar een hoger niveau tilt. Doe het op je eigen manier, want er is geen goed of fout.

Het plaatje bij deze foto (bovenaan) is gemaakt door ChatGPT. Ik praat wel vaker over notitieboeken en de kracht van een visueel dagboek, kijk maak eens naar deze video of beluister deze aflevering van 30 Minuten Sluitertijd

Visueel Dagboek: de onverwachte must-have voor Fotografen Meer lezen »

Straatportretten zijn meer dan alleen het vastleggen van een gezicht. Ze gaan over het vastleggen van een verhaal, een moment van kwetsbaarheid of kracht dat vaak onzichtbaar blijft in het dagelijkse leven. Als straatportretfotograaf gaat mijn werk om het zoeken naar die momenten, waarbij elke foto niet alleen een persoon laat zien, maar ook een heel verhaal onthult.

Waarom straatportretten?

In de hectiek van het straatleven gaat de aandacht vaak verloren voor de unieke mensen om ons heen. Straatportretten brengen deze individuen weer in het centrum van de aandacht, door middel van een stil moment waarin hun karakter, emoties en verhaal worden belicht. Deze portretten zijn een eerbetoon aan de menselijkheid en diversiteit van het dagelijks leven.

 

Straatfotografie is mijn eerste liefde (daarover meer hier). Straatportretten zijn een heel ander spelletje. Deze fotografie discipline geeft een platform aan mensen wiens verhalen anders misschien niet verteld zouden worden. Of het nu gaat om een vreemdeling die je tegenkomt of iemand met een bijzonder verhaal dat verborgen is achter de dagelijkse routine, straatportretten hebben de kracht om deze mensen een stem te geven.

 

 

Daar waar straatfotografie vooral een spel is van observeren, is straatfotografie vooral een spel van interactie. En dat is uitdagend, leuk en vraagt niet alleen je fotografische skills maar ook je social skills!

Een goed straatportret maken

Een succesvol straatportret vraagt om meer dan technische vaardigheid. Het begint met menselijk contact. Hier zijn een paar belangrijke stappen voor het maken van sterke portretten:

 

  1. Zoek het juiste moment
    Het juiste moment is vaak spontaan en ongepland. De beste portretten zijn die waarin het verhaal van de persoon natuurlijk naar voren komt, en dat kan alleen als de geportretteerde er ook voor open staat. Heeft iemand haast of geen zin? Dan heeft het portret ook geen zin.

  2. Creëer een connectie
    Echte emoties en verhalen komen pas naar voren wanneer er een vertrouwensband is tussen de fotograaf en de geportretteerde. Vraag altijd om toestemming en neem de tijd om een gesprek te beginnen. Ook als er geen portret wordt gemaakt is de kans groot dat je wel een positief gesprekje kan voeren.

  3. Speel met licht en compositie
    Straatportretten worden vaak buiten gemaakt met natuurlijk licht. Gebruik schaduwen, het licht van de omgeving of de achtergrond om een gevoel van diepte en emotie toe te voegen aan de foto.

  4. Vertel een verhaal
    Een straatportret gaat niet alleen over hoe iemand eruitziet, maar over wat hun houding, ogen en omgeving vertellen. Elk detail draagt bij aan het verhaal dat je wilt overbrengen. Een portret hoeft zelfs niet eens altijd een gezicht te bevatten. Kijk maar eens naar het portret van Rob hieronder:

Straatportret van handen

Diversiteit van een stad

In mijn project ‘Gezichten van Gouda’ werk ik eraan om de diversiteit van een hele stad vast te leggen. Elk portret is een deel van het grote verhaal van Gouda, een stad vol verschillende achtergronden, beroepen, en levenservaringen. Door mensen op straat te fotograferen, hoop ik een moment van herkenning te creëren voor de kijker, en tegelijkertijd onbekende verhalen naar voren te brengen.

Straatportretten en Inclusiviteit

Straatportretten kunnen ook bijdragen aan inclusiviteit door een platform te bieden aan mensen die vaak worden genegeerd. Door mensen met verschillende achtergronden en verhalen te fotograferen, versterk je de boodschap dat iedereen een plek heeft in onze samenleving. In elke stad vind je een diversiteit aan levens die de moeite waard zijn om vast te leggen en te delen.

 

Straatportretten zijn een krachtig medium om menselijke verhalen tot leven te brengen. Het vereist meer dan technische kennis; het draait om het creëren van verbinding, het herkennen van verhalen, en het tonen van de emotionele rijkdom van de mensen om ons heen. Of je nu een ervaren fotograaf bent of net begint, onthoud dat het echte verhaal vaak achter het gezicht schuilgaat – en dat is waar de ware kunst van straatportretten ligt.

De foto bij dit artikel in van Benjamin, in mijn project ‘Gezichten van Gouda’.

Lees meer over Benjamin op het Gezichten van Gouda artikel op indebuurt Gouda.

Waarom Straatportretten? Meer lezen »

Wij gaan wat leuks doen!

Samen met mijn fotobuddy Michiel Heijmans, lanceren wij onze eigen fotografie podcast – ’30 Minuten Sluitertijd’! Maandag wordt een dag om in je agenda te markeren, want dan gaat onze allereerste aflevering live op al je favoriete podcast-apps en natuurlijk op YouTube. En geloof ons, dit wil je niet missen!

Waarom een podcast?

Waarom zijn we überhaupt begonnen met deze podcast? Nou, laten we het simpel houden: wij houden van fotografie. Onze liefde voor het vak is iets wat we graag met anderen willen delen. Elke keer dat wij samenkomen hebben we interessante gesprekken over fotografie, ondernemerschap en apparatuur. We weten dat je creatieve reis soms eenzaam kan zijn en daarom willen we onze positieve kijk op fotografie met je delen. 

Waarom wordt het leuk voor jou als luisteraar?

Onze podcast is niet zomaar een praatje over diafragma’s en sluitertijden (hoewel we dat natuurlijk ook zullen behandelen!). Het is een half uur vol passie, inzichten en vooral gezelligheid. Elke aflevering duiken we in een brandende vraag of een intrigerende stelling die relevant is voor zowel beginners als doorgewinterde fotografen. En daarnaast geven we elke aflevering een shoutout aan een mede-fotograaf, omdat we geloven in het vieren van talent en inspiratie.

Jouw fotografie vrienden op afstand

We willen meer zijn dan alleen je podcast hosts – we zijn je fotografie vrienden op afstand. We zijn er elke week om je te voorzien van waardevolle inzichten, praktische tips en vooral een flinke dosis gezelligheid. Dus pak je favoriete kopje koffie, leun achterover en sluit je aan bij onze gesprekken over fotografie en creativiteit.

Luister, leer, en deel!

  1. Abonneer je op ’30 Minuten Sluitertijd’ op je favoriete podcast-app of abonneer je op ons YouTube-kanaal, zodat je geen enkele aflevering mist.

  2. Deel onze podcast met je vrienden en mede-fotografen. Samen kunnen we deze gemeenschap laten groeien en bloeien!

  3. Laat ons weten wat je ervan vindt! Heb je vragen, opmerkingen, of onderwerpsuggesties? We horen graag van je! Je kunt ons bereiken via onze website, op sociale media of mail naar info@nielskemp.com.

30 Minuten Sluitertijd met Michiel Heijmans en Niels de Kemp.

Elke maandagochtend live in je favoriete podcast app en op YouTube! 

Fotografiepodcast: ’30 Minuten Sluitertijd’! Meer lezen »